從魏晉南北朝至隋唐時期，出現了一種小型插合式的金銅小像，體積小、雕製精、數量多、流傳廣，雖便於攜帶，也易於遺失。此種鎏金銅像從十六國時期所奠定的穩固根基，經南北朝時期的精華篇章，到隋代所造就的藝術結晶，開創了唐代佛雕圓熟璀璨的黃金時代。
　　隋唐佛教盛世，寺院如林，造像興盛。如唐段成式撰《酉陽雜俎‧續集‧卷五‧寺塔記上》記載：「常樂坊趙景公寺，隋開皇三年置。……寺有小銀像六百餘軀，金佛一軀長數尺，大銀像高六尺餘，古樣精巧。」又載：「安邑坊玄法寺，初居人張頻宅也……因捨宅為寺，鑄金銅像十萬軀金，石龕中皆滿，猶有數萬軀。」佛教造像大體上是伴隨著佛寺的興起而發展的，故當時的鑄佛盛況可見一斑。
　　唐朝國運昌隆，由於佛教盛行，佛寺發展鼎盛，大量製作佛像的盛況，雖經兵難及法難等浩劫，小型金銅佛像至今尚見遺存，以下以中台山博物館館藏的唐代小型鎏金銅佛像為例說明。

鎏金如來的金像丰采

一、館藏唐代「金銅佛坐像」（圖一）

　　單尊佛坐像。佛像、束腰臺座及下方有壺門的四足方臺，三個構件分鑄後，再插合為一體，佛像背後尚留一榫頭，可見原有背光，今已佚失。佛高肉髻，素髮無紋，鎏金脫落，呈深黑色。額頭略窄，陰刻眉線，鼻翼寬大，雙頰飽滿，面龐豐潤，人中、下頷刻一道凹槽，下頷處亦刻一道陰刻紋，顯出雙層豐滿的下頷，頸部有二道銳利的陰線紋。身著漢式袈裟，衣褶繁複、襞褶勁利，內著僧祇支、邊緣飾波浪紋。右手施無畏印，左手撫膝，垂裳覆座、中呈「V」形紋垂下，跏趺坐於八角形束腰蓮臺高須彌座上，蓮座下為四重層次的八角臺，下方有較大的四足鏤空壺門方臺。

二、館藏唐代「金銅佛坐像」（圖二）

　　此像為佛像與背光分鑄後，再榫接成一體的組合形式。佛高肉髻，面相方圓，右手施無畏印，左手撫膝，身著袒右袈裟，衣紋簡練，雕法拙樸，衣裙下襬飄垂懸裳，包腳趺坐於蓮瓣高足須彌座上。身後透雕大蓮瓣形光燄眴煥背光，頭光內層中心蓮花狀，外重為透空圓形放射式法輪狀紋飾，軸承呈同心圓，條輻工整飾連珠紋，輪輞外緣火焰紋樣，富有動感，刀法勁銳。

圖一
館藏「金銅佛坐像」 唐（618-907） 鎏金銅 H18.8×W10.7cm

圖二
館藏「金銅佛坐像」 唐（618-907） 鎏金銅 H13.9×W7.5cm

圖三
館藏「金銅佛坐像」 唐（618-907） 鎏金銅 H8×W4.9cm

圖四
館藏「金銅佛立像」 唐（618-907） 銅鎏金 H28×W12cm

三、館藏唐代「金銅佛坐像」（圖三）

　　此尊小金銅佛，僅八公分高，法相莊嚴，氣宇軒昂，像雖小、卻有大佛氣勢。肉髻低平，正面依稀可見螺紋顆粒。雙眉高朗，雙目微揚，鼻樑挺出，豐頰小嘴，頸有三道，面門圓滿，妙好端嚴。著右袒式袈裟，衣褶厚實立體，身軀雄健厚實，雙肩寬闊飽滿。右手舉起施無畏印，左手置左膝上作與願印，手指刻劃已有些模糊。雙足下垂，隱現腿形，懸裳衣紋呈水波狀，兩側衣紋自然垂覆，此形式通常為彌勒佛倚坐像。赤足，足尖向下垂放。此像後有兩榫，位於頭後和背後腰際下，顯現原件應有背光及底座之配件，均已佚失。

四、館藏唐代「金銅佛立像」（圖四）

　　相較於上述高不盈尺的金銅小像，此鎏金銅像高二十八公分，飽滿富麗，製作精美，圓熟的寫實技法，形神兼備的完美表現，堪稱唐代珍品。容儀端麗，顏貌舒泰，面相雍容，含眉下視，靜穆自若，鼻寬而挺，長耳豐頤。身相嚴好，胸部圓實，寬肩細腰。身著雙領垂肩袈裟，內有僧祇支，袈裟裹身，衣紋流暢舒展，衣褶立體婉轉有力，下襬衣紋成「V」字紋，與內僧祇支成內外層次。左手上舉，作拈指狀，右手下伸，雙足端立蓮臺上。頭後留一孔洞，可見背光已失。鎏金澄黃亮麗，留有斑斕銅綠，通體比例勻稱。整體造型豐潤飽滿，洋溢著一種雍容華貴的盛唐氣象。

結語

　　初唐至盛唐，可謂中國佛教造像的黃金時代。唐朝造像繼承隋代遺緒，將寫實精神發揚光大，並從印度的笈多藝術中吸取養分，融會貫通。融合「天竺遺法」，加上唐代風行「豐腴飽滿」的時代精神，使佛教造像更為精妙成熟。唐代造像的恢宏大氣，反映在小型金銅佛像，仍展現著雍容大度、海納百川的輝煌氣象。唐代造像兼容並蓄、多元化的取材態度，融會貫通的創作精神，使唐代藝術大放異彩，中國的佛教造像就在這個時代發展到了極致。